Oscars 2013 (II y final): Hay que Argoderse

Los Oscars 2013 llegaron y se fueron casi sin darnos cuenta. Se ha hablado de la chispa (algo exagerada por los "mass media") de Seth McFarlane, correcto como presentador de la ceremonia pero cien veces menos afortunado que Tina Fey y Amy Poehler en los Globos de Oro. También de la caída de Jennifer Lawrence al subir a recoger su premio, instante fugaz aprovechado por Hugh Jackman para recordarnos al resto de hombres sobre la faz de la Tierra nuestra pertenencia a un escalón inferior. Saltó de su asiento como Lobezno para asistir a la damisela en apuros cual Jean Valjean. Y todo sin que se le moviese un pelo. Un referente.

The Damned Valencia

La carrera de Brian Clough no fue un camino de rosas...

«La realidad de la vida futbolística es esta: el presidente es el jefe; luego viene la directiva; luego, el secretario; luego, los hinchas, los jugadores... y finalmente, el último de todos, en el fondo del montón, abajo de todo, ese de quien al fin y al cabo se puede prescindir: el puto entrenador» Sam Longson, presidente del Derby County 

1 de diciembre de 2012. Seis de la tarde. Manuel Llorente suspira en el palco de Mestalla mientras el balón echa a rodar. El Valencia se mide a la Real Sociedad. Goles, caos, pitos, pañuelos.

1 de diciembre de 2012. Nueve y media de la noche. Manuel Llorente acaba de destituir a Mauricio Pellegrino como entrenador del Valencia. Su entrenador. Su apuesta personal.

Un par de semanas atrás, Pellegrino asistía junto a su homólogo granota Juan Ignacio Martínez a una proyección del film "The Damned United" (Tom Hooper, 2009). En la charla-coloquio posterior, muy jugosa debido a la claridad meridiana con la que ambos protagonistas se expresaron, el "Flaco" se descolgaba con una frase que, vista en perspectiva, no deja de resultar irónica: "Ahora no son buenos tiempos para la figura del entrenador. Te sostienes en una silla de palillos o de cristal".

No, desde luego no corren buenos tiempos para los entrenadores. En general, no corren buenos tiempos para nadie en absoluto.

Oscars 2013 (I): Dos horas y media de música y tiros

Fantine lo pasa fatal, pero el Oscar se lo lleva de calle... | Foto: Les Miserables

Menudo mesecito... Dada la actual situación de mi querida radio, y a una serie de proyectos en marcha que me roban cualquier resquicio de tiempo para darle a la tecla, enero ha pasado a ser un mes fantasma por estos lares. ¿Vamos con un resumen heterogéneamente breve de este inicio de año?

"High Frame Rate": Una adaptación inesperada

Jackson y el cine de 48fps | Foto: EW.com

Seguramente todo Dios y su perro hayan visto ya "El Hobbit: Un Viaje Inesperado" (Peter Jackson, 2012), o tengan previsto verla a lo largo de estas Navidades. Entre las numerosas opciones disponibles para el visionado, al margen de las consabidas 2D, 2D Digital y 3D, destaca la aparición de un vocablo que será tan famoso como las audiencias del mundo entero lo quieran. Hablamos, por supuesto, del HFR ("High Frame Rate", Alta Frecuencia de Imagen/Cuadro). ¿De qué va este tema?

"Como si millares de voces gritaran de alegría": Disney compra Lucasfilm

Reescribiendo escenas clásicas de Star Wars...

Ayer hubo una perturbación en la Fuerza. Hasta yo la noté. El universo "geek" tembló a media tarde cuando, en lo que supone la noticia más importante de lo que llevamos de siglo en el universo cinematográfico, Disney anunciaba la compra de Lucasfilm por un importe superior a los 4.000 millones de dólares.

Sí. Mickey Mouse es ahora dueño de Star Wars.

Critweetca: Origen ("Inception", Christopher Nolan, 2010)

Origen: Ni siquiera Di Caprio es capaz de hundir esta película. Que deje el cine de una vez, ese sí que es un sueño para muchos...

Cosas de la vida, hasta hace poco sólo había podido disfrutar de esta peli en el cine en una ocasión. Me dejó rumiando, como viene siendo habitual en todo lo que dirige Christopher Nolan más allá de sus Bat-películas. Por obra y milagro del Blu-Ray (¡cúanto tiempo he vivido en la ignoracia, por Dios!) recientemente he podido echar un vistazo algo más analítico a la, hasta el momento, última obra del cineasta británico.

Y la verdad es que "Origen" soporta, e incluso agradece, un segundo visionado. Es imposible hacer una sinopsis resumida debido a la complejidad de la trama, pero más o menos vendría a ser lo siguiente: una banda de "ladrones en sueños" persiguen implantar una idea en la mente de un multimillonario empresario, mientras su líder se debate entre la realidad y un mundo onírico en el que todavía conserva a su esposa fallecida.

¿Lo bueno? Prácticamente todo. Para empezar, una banda sonora absolutamente imprescindible a cargo del maestro Hans Zimmer ("Gladiator"), que mezcla temas potentes con la guitarra de Johnny Marr (sí, el de The Smiths) con melodías pausadas, reposadas, propias del mundo onírico que predomina durante todo el metraje. Como regalito, iremos desglosando algunas de ellas durante este ratito de lectura, como por ejemplo, el tema principal...

Si bien es cierto que la acción es un componente importante de "Origen", la profundidad del argumento hace que secuencias más que bien resueltas (esa pelea en gravedad cero en el hotel, la persecución en la furgoneta, el asalto al fortín en la nieve...) pierdan parte del impacto al estar más pendientes de las percipecias de Cobb (Leonardo Di Caprio, "Titanic") y su equipo, sus desavenencias en ciertos momentos y la complejidad de la operación que llevan a cabo: un sueño, dentro de un sueño, dentro de un sueño... y así hasta el infinito.

Es una verdadera lástima que, con lo bien dibujadas que están las personalidades de algunos de los miembros del equipo, sea precisamente Cobb el elemento más flojo de este. Es el caso de la arquitecta Ariadne (Ellen Page, "X-Men: La Decisión Final") y su inocente mirada sobre toda la operación; Arthur (Joseph Gordon-Levitt, "(500) Días Juntos"), mejor amigo de Cobb cuyos recursos y aplomo sorprenden en todo momento; Eames (Tom Hardy, "RocknRolla" y próximamente Bane en "The Dark Knight Rises"), el encargado de la artillería pesada, la caracterización y el disfraz; e incluso el personaje de Saito (Ken Watanabe, "El último Samurai"), enemigo en primera instancia pero que quizá sea el jugador cuyas motivaciones son más evidentes en todo el relato.

A la postre, la principal tara de "Origen" reside en confiar en que la trágica historia de Cobb (Di Caprio) y su esposa Mal (Marion Cotillard, "La Vida en Rosa") tiene el "gravitas" y peso suficiente para centrar el interés de un espectador cuya boca lleva abierta desde los primeros minutos de metraje. La atención está distraída en el mecanismo de funcionamiento del mundo de sueños ideado por Christopher y Jonathan Nolan, por sus reglas y particularidades, dejando a un lado al que, al fín y al cabo, es el personaje central de la historia. Algo, por otra parte, muy habitual en la filmografía de Di Caprio: sus películas más aplaudidas son, precisamente, aquellas en las que el elenco de personajes secundarios refuerzan el impacto del personaje principal. "Titanic", "El Aviador" o "Shutter Island" me vienen a la mente.

Visualmente, "Origen" es un escándalo. Es una de las ventajas de tener bien asidas las riendas de la Bat-franquicia: Nolan cuenta con un presupuesto gigantesco por parte de Warner Bros para plasmar en pantalla las ideas más descabelladas e imposibles (esa ciudad que se pliega sobre sí misma, las paradojas en las escaleras, la explosión fragmentada de una calle entera mientras el soñador se despierta...) que a cualquier otro director se le negaría. Hay que cuidar al artífice del éxito del "reboot" del Caballero Oscuro, por lo que tanto "Origen" como "El Truco Final" pueden considerarse el caramelo que la Warner ofreció a Nolan a cambio de crear otro rompetaquillas a renglón seguido.

Se agradecen las películas innovadoras y que arriesguen en un panorama desolador en lo que al cine respecta. Y si a una idea original se la añade una factura técnica exquisita, una gran banda sonora, un reparto potente y un final ambiguo, te queda un ejemplo de lo que los espectadores debemos exigir a cambio de los diez euros de media (entre entrada y palomitas) que cuesta ir al cine en pleno 2011. Ni más, ni menos.

Critweetca: El Truco Final ("The Prestige", Christopher Nolan, 2006)

El Truco Final: Lobezno es más "bon xic" que Batman, pero Batman es infinítamente más astuto que Lobezno. ¿Y Scarlett? Bien, gracias

La cercanía del 16 de diciembre, cuando algunos privilegiados podrán ver el prólogo de "The Dark Knight Rises" (me niego a escribir aquello de "La Leyenda Renace"...), me ha obligado a activar mi "modo Christopher Nolan" y a revisar algunas de las películas que el director británico completó entre aventura y aventura del Caballero Oscuro. Tras "Batman Begins", Nolan sorprendió a todos con una historia atípica, ambientada a principios de siglo XX y contraponiendo a dos actores conocidísimos por sus papeles de superhéroe en otras obras.

Porque "El Truco Final" (le pega más "El Prestigio", pero ya sabemos cómo se las gastan las distribuidoras en nuestro país) fundamenta gran parte de su metraje en la rivalidad existente entre los magos encarnados por Christian Bale ("American Psycho") y Hugh Jackman ("X-Men"). El primero (Borden), brillante en la ejecución pero poco hábil para vender su magia; el segundo (Angier), menos dotado para el arte pero un maestro de la puesta en escena. Ambos arrancan el filme siendo amigos, pero pronto la trama gira hacia el enfrentamiento tras un trágico acontecimiento en pleno escenario con la mujer de Angier (Piper Perabo, "El Bar Coyote") como protagonista.

Nolan centra su atención en la personalidad de ambos, a través de un enrevesado juego de "flashbacks" y saltos temporales que siempre ha acompañado al director inglés a lo largo de su filmografía. Por eso quizá le cueste al espectador menos avezado seguir con atención el hilo de la historia, contada la mayor parte del tiempo desde dos perspectivas que se complementan y a la vez anulan. El juego de dualidades (el hombre arisco contra el afable, el anárquico contra el tranquilo, el mujeriego contra el fiel...) acompaña a Bale y Jackman durante todo el metraje, con esporádicas intervenciones de Michael Cane ("Batman Begins"), Scarlett Johansson ("Iron Man 2") y David Bowie (caracterizado como Nikola Tesla) que salpimentan el conjunto.

Ambos cumplen en su papel. Se trata de personajes complejos, pero accesibles. Jackman está especialmente acertado en un rol más dramático de lo que nos tiene acostumbrados. En el otro extremo, quizá al esperar más por su parte, decepciona ligeramente Bale con su retrato de Borden, un genio que parece ir por delante de su competidor en todo momento y al que se le podría haber sacado mucho más jugo.

Técnicamente, la película es notable en todas sus facetas salvo quizá en la banda sonora, algo por debajo de lo habitual en los filmes de Nolan. Estéticamente la película presume de una limpieza e iluminación algo disonante respecto al momento histórico que refleja, aunque este tipo de licencias también son muy habituales en Nolan. La historia decae en interés en algunos tramos, aunque sus últimos diez minutos son una auténtica virguería, tanto por la complejidad de lo que vemos como por la enorme cantidad de dilemas morales y éticos que nos pone sobre la mesa. Unos dilemas que, en el caso de los dos protagonistas principales, parecen carecer de importancia. Y el final... Sólo diré que te deja rumiando un buen rato. Como debe ser.

Critweetca: Las Aventuras de Tintin: El Secreto del Unicornio (Steven Spielberg, 2011)

Tintin: La animación CGI se inventó para películas como esta. Espectacular y luminosa. ¿Fidelidad al cómic? Pregunte en la otra ventanilla.

No se sorprenderá nadie a estas alturas si rescato mi afición al cine en este estúpido espacio para hablar brevemente de las películas que el trabajo me deja tiempo para disfrutar. Pretendo combinarla, además, con las "critweetcas" que suelo espolvorear de vez en cuando en Twitter: una impresión fugaz en 140 carácteres de lo más destacable del film en cuestión.

En el caso de Tintín, y al contrario que muchos "enterados" que por obra y gracia de la Wikipedia parecen conocerse de cabo a rabo cualquier detalle del personaje creado por Hergé, no me duelen prendas en reconocer que nunca he sido un "fan letal" del mismo.

Sí, habré leído unos diez álbumes de la colección (me vienen a la mente "El Asunto Tornasol" o "Tintin en la Luna", por ejemplo; vi en su día la serie de dibujos animados por televisión (en España creo que se emitió a principios de los noventa) y personajes como el Capitán Haddock o Hernández y Fernández no me resultan desconocidos. Doy el perfil más básico: se que Tintín es periodista (más bien "reportero"), que en cada aventura va acompañado de Milú, que tiene la lupa siempre a mano y, si mi memoria no me falla, que no era habitual verle con un arma de fuego.

Con todo esto en cuenta, la película coge los tres o cuatro elementos más reconocibles de las novelas gráficas y los usa para contar, básicamente, una película de "Indiana Jones". Tal cual. Spielberg y Peter Jackson (productor de la cinta) han querido dar a conocer un personaje eminentemente europeo al público norteamericano, y ello implica dotarlo de los tópicos más habituales: ingenio cuasi sobrehumano, aptitudes físicas más propias de un practicante de "parkour" callejero, puntería con la pistola propia de medallista olímpico... Tintin pasa de ser un reportero apocado y curioso a todo un "action man". Es el signo de los tiempos.

Estéticamente, la película es una maravilla. En este aspecto cobra pleno sentido el uso de la captura de movimientos para recrear a los personajes y así poder enmarcarlos dentro de un mundo 100% digital. La cantidad de detalles es abrumadora, y pese a que la tecnología no logra reproducir al 100% la figura humana, la barrera cada vez está más cerca de cruzarse. Para muestra, dos botones: el comportamiento del perro Milú durante todo el metraje (muchas veces me he sorprendido prestando más atención a lo que hacía el can que al resto de la escena), y el personaje del capitán Haddock, al que Andy Serkis (voz y actor que daba vida a Gollum hace diez años en la saga de "El Señor de los Anillos") dota de una mímica, gestos y manierismos francamente divertidos.

Con todo, la hora y media de "Tintín" se pasa volando, de escenario en escenario mientras nuestro intrépido reportero trata de resolver un misterio que, siendo sinceros, tampoco tiene demasiada "chicha". El uso del 3D es uno de los mejores que he visto, comparable a ver "Avatar" por primera vez. Las escenas de acción son impresionantes (atención a la que se desarrolla a la salida de un palacio en el desierto marroquí), frenéticas, rodadas en algunos casos en un sólo movimiento de cámara (sin cortar el plano en ningún momento) que demuestra el grado de virtuosismo que pueden alcanzar directores como Spielberg y su ejército de animadores CGI cuando disponen de las herramientas adecuadas. Salvo las incongruencias con el espíritu del cómic original, un par de errores en el doblaje al castellano y un bajón en el ritmo de la película en el tercer acto, "Tintin" tiene todos los ingredientes para ser un rompetaquillas de fácil digestión y que agradará a niños y mayores de toda Europa. Tal y como ha sido concebida, no me extrañaría que en EE.UU. ocurriese lo propio.

Tres vídeos ÉPICOS

Ahí van tres pildoritas en formato vídeo para que veáis que, pese a haberme cascado 11 retransmisiones en 14 días, todavía tengo fuerzas para hacer el chorra un rato... :p

1. Último trailer del remake de "Pesadilla en Elm Street". Aunque se trata de un sacrilegio sólo comparable a rehacer "Terminator 2" (todo llegará), la nueva versión tiene estéticamente buena pinta, y Jackie Earle Haley haciendo del tío Freddy da el pego. Supongo que me la bajaré y le echaré un vistazo en abril.

2. Qué hacer con una motosierra y mucho tiempo libre. Para los fanáticos de "Bioshock", ahí va uno de los vídeos más molones que he visto últimamente... ¡Quiero uno de estos para mi salita!

3. El último fenómeno que barre Internet: EPIC BEARD MAN. Para los fans de los héroes a lo Charles Bronson, un ejemplo de porqué los EE.UU. molan. Típica situación de adolescente irrespetuoso (un "cani" sería el equivalente en España) que le empieza a vacilar y a insultar a un señor mayor. Una situación que, por desgracia, se vive bastante en nuestro transporte público. La diferencia, no obstante, viene en la reacción: mientras que aquí lo habitual es agachar la cabeza e intentar evitar el lío, en EE.UU. el "señor mayor" se revela como un auténtico experto en el gancho de izquierda. Thomas Bruso es su nombre, y sus pintas (impagable la camiseta azul con el lema "I am a Motherfucker") le han convertido en un ídolo en la Red de Redes. Aquí una entrevista con el susodicho... y abajo, a partir del 1:30, la somanta de hostias.

Mis cuatro paredes: Todo alegrías

Tras una MAGNÍFICA semana en todos los aspectos, los Miradores del fín de semana nos han dejado más alegrías en formato futbolero. Levante y Valencia ganaron, cada uno a su estilo, en partidos con trampa. El Power palmó con el DKV Tucker de Badalona (35 puntos y 44 de valoración, menudo crack), pero como ya estaba todo el pescao vendido, la derrota duele menos. Además, los tramposos de la 1006 (aka Unicaja) se han quedado compuestos y sin Copa. Como diría el gran Guasch: "Ooooh, me estoy mojando..."

Mención especial para la accidentada retransmisión de hoy domingo: es increíble que todo haya salido (más o menos) bien. Eso sí, en algunos lugares he sido vilipendiado con ganas... ¿Dónde quedó el célebre "gracejo andaluz", la sorna y esas cosas?

En lo físico, 2010 ha ayudado a recobrar energías perdidas y ahora las mancuernas pesan menos, la cinta no se hace eterna y la báscula se porta bien. Me he quitado de encima el equivalente, en gramos, a un par de Navidades con comilonas y fiestas de alto copete. El objetivo de llegar a las cifras de 2005 se acerca...

En lo personal, los Reyes ha cumplido, a secas (como Quique metiendo al VCF cuarto o Unai metiéndolo en la tercera plaza); y han sido días de celebraciones, efemérides, recuerdos y homenajes. Felicidades a los aludid@s, por descontado.

Y en la vertiente más freak, mientras aguardo una nueva oportunidad de ver Avatar en 3D (TODAS las puñeteras salas de Valencia están siempre AGOTADAS, o con entradas chungas, que viene a ser lo mismo), he descubierto con horror que el DVD de Terminator Salvation es todavía más lamentable de lo esperado. Extras poco currados, entrevistas con desgana, poca originalidad... Una castaña en toda regla. Seguro que dentro de X meses sacan una edición megadelahostia con todo tipo de añadidos... y seguro que volveré a picar. Panda de espabilados...

Ojalá Big Leroy haga bien su trabajo

Las últimas semanas vienen con noticias que me hacen bullir la sangre. Me pasa con pocas cosas. Creo que en marcha hay una trama de corrupción y tal. Me la suda. En fútbol, Valencia y Levante tienen cada uno su ración de dificultades. Me da igual. Pero con dos casos concretos, a servidor se le tensan los músculos y le entran ganas de golpear algún objeto inanimado. Los casos de Marta del Castillo y Rihanna, tan separados entre sí, y a la vez con nexos en común.

Sobre el asesinato de la niña (porque lo era, legalmente, hasta cumplir los 18), prefiero no pronunciarme. Sólo digo una cosa: espero que Big Leroy haga bien su trabajo con sus asesinos (si no conoces la historia de Big Leroy, pincha aquí). Espero que en la carcel sevillana donde esos hijos de puta den con sus huesos, decenas de "Big Leroys" les hagan ver las estrellas y no les den descanso a sus almorranas. Que no se puedan sentar en AÑOS. Que cuando se les caiga el jabón en las duchas, prefieran lavarse sólo con agua.

En este caso, hablamos de presuntos asesinos. En el caso de Rihanna, la cosa está aún más diáfana: Chris Brown le dejó la cara hecha un mapa. Por desgracia, he tenido que vivir un par de veces casos de gente próxima a mí tener que pasar por un trance parecido. Maltratadores, chusma que atiza y veja a su pareja, a su "chica", sin el menor sentido de la culpa. Gente valiente por naturaleza, como se puede apreciar en la imagen.

Y estas cosas me vuelven loco. Cosas de la educación que cada cuál recibe, supongo. Recuerdo cuando era pequeño ir de la mano de mi padre en dirección al cine. Mi hermano pequeño andaba agarrado de la otra. Papá caminaba con nosotros hacia el centro comercial El Saler, cuando ya era noche cerrada. Mientras mi mente infantil pensaba en cosas de críos, vimos a una pareja discutir acaloradamente. Mi padre, en lugar de apretar el paso, lo fue ralentizando. A los pocos segundos, el hombre, el macho, el valiente, le cruzó la cara a su pareja de una tremenda bofetada, mandándola al suelo. Hubo un momento de silencio, con todo a mi alrededor en pausa. Mi padre nos dejó de pie junto a unos arbustos, al lado de las escaleras y a unos quince metros del sujeto. "Ahora vuelvo", dijo.

Efectivamente, enseguida regresó. Pero no sin antes recriminarle al hombre su acto. Recuerdo la frase de papá: "¿Tú de qué vas? ¿Quieres que llame a la policía?" Fue diez segundos antes de que el hombre se encarase con mi padre, y amenazase con "rajarlo" con un "pincho". Fue once segundos antes de que mi padre le diese una hostia al interfecto que lo mandó a tres metros, por encima de un pequeño seto y completamente KO. Papá se acercó, nos agarró a cada uno de una mano y entramos al centro comercial. La peli estuvo chula. Nadie dijo nada, porque éramos muy pequeños... y porque no había nada que decir. Ni que objetar.

Por supuesto, no quiero decir que esta actitud típica del Will Munny de "Sin Perdón" sea la correcta. Pero, en ocasiones, el ojo-por-ojo es la única medicina para gentuza como esta. Eso, y la cárcel. Prisión en la que deberían acabar los asesinos de Marta. Prisión en la que debería ir a parar Chris Brown. Y centro penitenciaro en el que debería haber un Big Leroy capaz de darle de su propia medicina a estos desgraciados... siempre por vía rectal, por supuesto.

Conexión metafísico-cerebral

Definición: Dícese de aquellos instantes en la rutina diaria en la que alguien, cercano a tu posición física en el mundo o no, piensa EXACTAMENTE lo mismo que tú. Suele producise entre seres con intereses, "hobbies", aficiones o directamente "frikadas" afines.

Y el jueves pasado... viví un experiencia de este tipo. Siete de la tarde. Día libre. Día bobo. Fue tras una maratoniana jornada en la que descubrimos que un ser humano puede ingerir aproximadamente cuatro mil calorías sn inmutarse entre donuts, lasañas, canelones, Coca-Cola, papas fritas y sustancias ilegales en 49 de los 50 estados de Norteamérica; y en la que comprobamos lo explosivo que puede ser combinar el WWF Smackdown con una 360 y una tele de plasma de 42 pulgadas. Ah, los buenos tiempos...

Siete de la tarde. Ocurrió al llevar al de la Pasarela y al verde Leprechaun a sus respectivos domicilios. Y entonces, Milán lo dijo todo:



Y tras estar a punto de causar un accidente en La Pantera Rosa por culpa de la risa, me fui a ver Transporter 3 por la cara. También me reí, aunque los motivos fueron otros...

Insomnio y popurrí de RE

Estoy hasta el cuello de faena universitaria, pegado todo el día al ordenador. Entre elValencianista.com, los dos trabajos que tengo pendientes, líos, movidas, decepciones, chascos, retransmisiones (sí, en Navidad también) y demás voy con la vena a punto de reventar. Así, tenía que pasar lo de siempre en estos casos: insomnio. A saco.

Pues nada, a escribir una vez más sobre uno de mis temas fetiches: Resident Evil. Primera anotación: hoy he podido ver en V.O. el film "Resident Evil: Degeneration", película creada por ordenador y ambientada en el mundo del videojuego. Olvidáos de la infame trilogía perpetrada por Milla Jovovich y marido, el ínclito Paul WS Anderson. Sólo un apunte: sus noventa minutos de metraje son más fieles al espíritu del videojuego que las casi 5 horas en total que suman las infumables adaptaciones en imagen real. Ni el argumento es una maravilla, ni la animación es de "nivel Pixar"... pero consigue su objetivo: entretiene un ratillo, y expande la mitología y el trasfondo argumental de los juegos. Os dejo aquí abajo el trailer subtitulado en castellano:



Como suele suceder en estos casos, me ha dado por rebuscar un poquito en la Red a ver si me encontraba alguna curiosidad relacionada. Como siempre, Japón ha acudido al rescate. Siempre me pregunté si los personajes del juego, de movimientos "estilo tanque", tenían algo que ver con la angustiosa sensación que tenía el jugador de que sus posibilidades de enfrentarse a zombis y el resto de bichos vivientes eran escasas. El control de los RE originales siempre fue un pelín... "tosco", pero tenía su encanto. Para muestra, un botón:



Los movimientos "tipo tanqueta", tan característicos del año 1996 por limitaciones del "hardware" y de los programadores, no tienen nada que ver con el mundo real. O al menos, eso pensaba yo hasta que he visto esta magnífica "frikada" obra de un japonés con mucho tiempo libre y que analizó pormenorizadamente los movimientos del juego para imitarlos en la realidad. El resultado es... "esgarrifós".



Con cosas de japos cierro este inciso videojueguil en un blog que últimamente sólo hablaba de deporte. Si dentro de un rato sigo sin dormirme, hablaremos de refranes populares, de la FOX y de su puta madre, de novela gráficas, de gentuza y de llaves inglesas. Puede que ahora mismo no tengan mucho sentido las últimas dos líneas... pero creedme, lo tendrán.

Yo, bitch! John Connor is in da house!

Cualquiera que entienda un poco de cine se sabe de carrerilla las cinco premisas básicas del buen aficionado al Séptimo Arte:

1. Bruce Willis es un fantasma al final de "El Sexto Sentido"

2. La filmografía de Steven Seagal es más interesante (y heterodoxa) que la del 90% de los actores de Hollywood.

3. Lucas y Spielberg la cagaron con la cuarta de Indiana Jones

4. La segunda mejor película de la historia es "Terminator" (1984)

5. La primera... es "Terminator II: El Juicio Final" (1991)

Por eso, tras el monumental, indescriptible y dolorosísimo "chasco" que me llevé con "Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas" (2005), dirigida por un Jonathan Mostow que arderá en el infierno un milisegundo después de expirar su último aliento, tengo que admitir una cosa...

No puedo esperar a ver esta peli.

Sin más dilación, el trailer para la cuarta entrega, "Terminator: Salvation" (2009), que dirigirá McG (sí, el de "Los Ángeles de Charlie"...), un hombre que puede ascender al Olimpo de los Cameron, Spielberg y cía... o descender al infierno de los Brett Ratner, Len Wiseman y colegas. John Connor. Christian Bale. 'Nuff said.

PD. El amor que Milán y yo profesábamos/profesamos al gran Don LaFontaine (DEP) me obliga a colgar el mítico trailer de T2. "This time, he's back... for good". Grandioso.